「オープンワーク」：空間と意識の交差点

メレク・ゼイネプ・ブルットによる建築的パビリオン

この作品は、24の独立したスチールフレーム構造から成り、それぞれがクモのようなベースプラットフォームに取り付けられており、自己基盤を形成しています。フレームには3879本のチューブが吊り下げられ、これらのチューブの接続と吊り下げの詳細は、自由な振動を可能にしつつ安全性を確保するように設計されています。照明要素はこのプラットフォームのソケットに配置されています。構造は完全にポータブルであり、モジュラーシステムのように何度も分解・再組立が可能です。

「オープンワーク」は、ダイナミックで音響的な表面を特徴とするアイロニックなモニュメントとして構成されています。訪問者の参加により、この堅牢なモニュメントはより柔軟性を持ち、インタラクティブな体験へと変貌します。動くチューブで作られた音響表面は、人の動きや風によって連続してランダムに形を変え、モニュメントをダイナミックな構造に変えます。訪問者は、揺れ動き音を生み出すモニュメントを形作ることになります。

「オープンワーク」は2023年初頭に制作され、ロンドン・バイエンナーレの歴史的なサマセットハウスの中庭で6月に展示されました。この展示では、47カ国と22の大学の中から選ばれ、「パブリックアワード」を受賞しました。その後、2023年9月のロンドン・デザイン・フェスティバルで「サスペンデッド・モニュメント」としてテムズ川上のロンドンのスカイライン内で特集され、続いて11月にはイスタンブールのタクシム広場で展示されました。

世界史を通じて、人類にとって重要な歴史的マイルストーンを代表する建築的および象徴的な図形について研究しました。扉、境界、モニュメント、古代都市などの古代のパターンが探求されました。これらすべてが、集合的人間意識の中の基本的な線や図形に私たちを導きました。これが、「劇場的モニュメント」をデザインする際の情報と研究プロセスの最も重要な部分となりました。

技術的な観点から言えば、地面に固定されていない自己基盤を持つ構造物であるこの作品は、新しい地面にそれを設置するたびに、私たちの「場所」との関係を再設計する必要がありました。これは私たちにとって重要な要素でした。社会学的には、今日の世界で特定の角を持たずに普遍的かつ人類に語りかける作品を創造することは容易ではありませんでした。デザインを芸術として、すべての人のために、そして知識の形として生産することは、私たちの時代の挑戦的な側面です。今日、誰もが物語を期待していますが、私たちは超越的な作品を創造することを目指しました。

「オープンワーク」は、意識と閾値の比喩を中心に形作られたパフォーマティブな空間です。楽器のように機能する抽象的なゲートと表面によって作られたプランは、訪問者の触れ合いによって交換の体験に変わります。意図的にモニュメント性を強調していますが、訪問者が空間と交流するにつれて、この手の届かない性質は聴覚的な質と柔軟性に道を譲ります。この劇場的な空間はどこにも根ざしておらず、その根を常に持ち運んでいます。このシステムは移動可能です。また、この構造は、人間の目の前に現れる新しい世界への優しい疑問符でもあります。